Marcus Schäfer

Freizeit
Schon in der Antike wurde zwischen Arbeit und Freizeit unterschieden. Die Definition von Freizeit hat sich seither immer wieder – und in Abhängigkeit der vorherrschenden Arbeitsbedingungen – geändert. Freizeit kann der Rekreation und Regeneration dienen und somit genau betrachtet ein Teil der (danach zu erledigenden) Arbeit sein oder auch völlig von Arbeit befreite Zeit, die dem Individuum dazu dient, sich unabhängig zu entfalten.

Nach seinem Diplom im Jahr 2007 in Dessau absolvierte Marcus Schäfer ein Praktikum bei “Firstborn Multimedia”. Daraufhin war er als Designer bei “Reactive Media” tätig und ist seit 2009 Freelancer bei “Edenspiekermann” .

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Andrea Mende

Arbeit – Die LeidenSchaft
Wenn Herzblut der Antrieb ist bleiben Blutergüsse nicht aus. Stationen, Projekte und Erfahrungen auf Andrea Mendes Weg vom Studium zur Selbständigkeit.

Andrea Mende erhielt 1998 ihr Diplom an der Hochschule Anhalt und entwarf während des Studiums das noch heute bestehende Corporate Design der Hochschule. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie im Gestaltungsbüro Baumann & Baumann in Schwäbisch Gmünd und im Atelier Brückner in Stuttgart und entwickelte Projekte für Kunden wie das Britische Museum in London, Mercedes-Benz, Siemens und das Haus der Geschichte Baden-Württemberg. Seit 2004 lebt sie in Berlin, wo sie in der Designagentur Rother + Pechstein arbeitete und heute freiberuflich tätig ist.

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Tony Brook + Adrian Shaughnessy

Publishing in the age of the Internet
Brook and Shaughnessy describe their new publishing venture and discuss how they envisage a new hybrid format – part physical, part electronic – for their books on design and visual culture. They also demonstrate how the skill set of the modern graphic designer can be channelled into entrepreneurial activities such as publishing, and how graphic design and visual communication skills are essential tools with which to meet the challenges of the new democratic media landsca- pe. Finally they discuss their first title – Studio Culture: the secret life of the graphic design studio. They show how the modern design studio is a fluid entity that reflects the psychology of its mem- bers and founders, as well as the sprit of the age.

Tony Brook ist Creative Director des Londoner Studios Spin. Mit Adrian Shaughnessy brachte er das Buch * Studio Culture: The Secret Life of a Graphic Design Studio* heraus. Tony Brook ist President der “English chapter of the AGI”.

Adrian Shaughnessy unabhängiger Creative Director und Writer und Mitbegründer des Design Studios “Intro” (bis 2003). Er brachte zahlreiche Bücher auf den Markt, darunter „How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul“. Ausserdem betreibt er eine Radio Show mit dem Namen “Graphic Design on the Radio”.

Adrienne Matu

Welcome to the Real World
Erfahrungen aus dem Arbeitsleben von Adrienne Matu. Sie zeigt dazu ca. drei Projekte mit verschieden hohen Budgets und erklärt die Hintergründe - “wie hoch war der Aufwand, wie funktioniert eine professionelle „echte“ Produktion? Was ist Design für's Fernsehen, wie funktioniert es und wo ist dabei der Unterschied zu Studienprojekten?”

Nach einer Ausbildung zur Schauwerbegestalterin und einer Weiterbildung zur Multimedia- /DTP-Assistentin absolvierte Adrienne Matu 2007 das Designstudium an der Hochschule Anhalt. Seit ihrem Abschluss arbeitet sie als Volontärin in der On Air-Abteilung bei der MTV Networks GmbH & Co. Derzeit ist sie Producer  und Designer On Air bei NICK.

Prof. Torsten Stapelkamp

Open Dimensions – Design is making sense and business
Was bewirkt Design, wie werden dessen Auswirkungen wahrgenommen? Als Designer muss man die Regeln und die Zusammenhänge der Wirtschaft verstehen, was nicht etwa bedeutet, ihnen unreflektiert zu folgen. Das Wesentliche ist, wer Ideen schaffen und anwenden und wer diesen nur folgen kann. Sensibilität, Intuition und Kreativität stellen keinen Widerspruch zu einem strategisch bzw. wirtschaftlich orientierten Denken und Handeln dar, sondern bilden die Vorraussetzung für Ideen und Erfolg. Erst Design schafft Bedeutung und so wirtschaftlichen Erfolg.

Prof. Torsten Stapelkamp ist in den Bereichen digitale Produkte, Interface Design und Informationsdesign tätig. Er studierte Industrial Design an der Universität Wuppertal und Mediendesign an der Kunsthochschule für Medien Köln. Torsten Stapelkamp erstellte eigene Methodiken und Strategien zur Konzeption und Gestaltung und wendet seine Erkenntnisse nicht nur unter Einbeziehung aktueller Usability-Strategien an. Er berücksichtigt ebenso das Erleben am Produkt und entwickelt so User Experience Design bzw. Servicedesign. Derzeit ist er Professor für Kommunikationsdesign an der FH Hof und als Designer (Partner) bei MAAS+CO tätig.

Michael Johne

Sushi ab neun.
Vor-und Nachteile heutiger Top-Werbeagenturen in Deutschland.

Nachdem Michael Johne seine Ausbildung zum Mediengestalter in Erblehngericht Haselbach vollendete, studierte er von 2004 - 2008 an der HS-Anhalt in Dessau. Nach seinem Bachelor of Arts war er ein halbes Jahr als Designer bei
Aimaq · Rapp · Stolle in Berlin tätig. Seit April 2009 ist er Junior Art Director bei “Scholz & Friends” in Berlin.

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Hannes Gieseler

Vom Schneidetisch zum Schneidetisch - Richtungswechsel.
Der U-Turn über die durchgezogene Doppellinie. Ein Selbstversuch zwischen  Nichts tun und Workaholic, Low budget und no budget, dokumentarischer Arbeit, Reisen nach Indien, Russland, Afghanistan, Amerika, Kunststipendium, Förderanträgen, Nebenjobs, Ausstellungen, Theater, Festivals, Fernsehausstrahlungen, Workshops, Arbeit mit Studenten und als Student im Design- und Medizinstudium, Beweggründe für den Richtungswechsel zwischen Euphorie und Enttäuschung und der Vision von Medizin und Wissenschaft im Film - ein autobiografischer Cocktail.

Hannes Gieseler studierte Design an der Hochschule Anhalt. Während seines Studiums arbeitete er in Indien, Afghanistan und Russland. Er absolvierte ein Auslandssemester an der Cleveland Institute of Art in den vereinigten Staaten und studiert seit 2007 Medizin in der Charité Berlin.

Nina Wiedemeyer

Arbeit Sinn und Sorge
Vorstellung der Ausstellungskonzeptes "Arbeit Sinn und Sorge" an der Nina Wiedemeyer im Kuratorenteam mitgearbeitet hat. Es wird ein bestimmter Aspekt der Ausstellung beleuchtet, der im Diskurs um das Thema Arbeit einen "schweren Stand" hat und den das Kuratorenteam "das Gefüge" der Arbeit nannte. Arbeit, die jenseits von Kategorien wie Erwerbsarbeit, Anerkennung oder Bezahlung um ihrer selbst willen getan wird, ein Aufgehen in einer Tätigkeit oder eben in einem Gefüge von Menschen, Dingen und Maschinen.

Nina Wiedemeyer studierte Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Städtebau an der Universität Bonn. 2006 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Bauhaus Universität Weimar. Von 2007 bis 2009 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin bei prauth für das Ausstellungsprojekt „Arbeit. Sinn und Sorge“ (Deutsches Hygiene-Museum Dresden). Sie arbeitet zurzeit an der Fertigstellung der Dissertation „Alles Fügung. Über Material und Ordnung der /Künstler/Bücher“.

Ole Schäfer

Typographic Transpirations
Es geht um Schrift, Ideen und Kunden. Was man wie und warum macht. Einfach ein kurzer Abriss zum Thema Corporate Type.

Ole Schäfer arbeitete unter anderem als Type Director bei “Meta Design” in Berlin und betreute dort Projekte für Kunden wie Volkswagen, Audi und Flughafen Düsseldorf. Von 1999 bis 2004 arbeitete er als unabhängiger Schriftenentwerfer und Dozent für Typografie an der Designakademie in Berlin. 2002 gründete er den Schriftenverlag “Primetype”. Im Jahr 2000 entwarf den modernen Klassiker FF Fago und war unter anderem involviert in den Ausbau der erfolgreichen ITC-Schrift Officinia, der FF Meta und der FF Info.

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Moderatorin Katharina Matthies

Katharina Matthies studierte Industrial Design an der UdK Berlin und entwickelte im Rahmen ihrer Diplomarbeit "PopEye", eine intuitive Software zur Visualisierung von Live-Musik. Als jahrelange freie Mitarbeiterin im Berliner Designbüro NEXT konnte sie sich erste Sporen als Gestalterin für Print und Web verdienen und ausführlich das Berufsbild der Fotoassistentin studieren. Schon während ihres Studiums beglückte sie diverse Musiker mit Webauftritten, Printerzeugnissen und Artworks. An der Theaterballettschule Magdeburg unterrichtete sie 1994 und 1995 die klassischen Klassen. Seit 1995 spielt Katharina Matthies in der Band Lemonbabies und seit 2004 bei der French-Beat-Band Petting. In mehreren Studio-Produktionen entstanden bisher insgesamt vier Longplayer, an denen sie als Komponistin und Musikerin mitwirkte.